Joe „Satch“ Satriani – Asik Veysel Melody, http://www.youtube.com/watch?v=TodCsd0hM0A

 Zur Serie, lerne jeden Monat einen neue Kirchentonart (Modus) 

Im November hatten wir den Ionischen Modus z.B.: harmonisierte Tonleiter von C-Dur

Dorisch kann eine lieblich, warme Stimmung (Adventszeit) erzeugen. Strahlender und fröhlicher als natürliches Moll.

Merke:

Dorisch ist der 2te Mode in einer Durtonleiter. In welcher Tonleiter ist C der 2te Ton? In BbDur! Bei C dorisch erklingt also die Bb Dur Tonleiter.

A dorisch? Wo ist A der 2te Ton in der TL? - in G Dur…A dorisch ist G Dur TL.

E dorisch? Wo ist E der 2te Ton in der TL? – in D Dur…E dorisch ist D DurTL.

D dorisch? Wo ist D der 2teTon in der Tl? – in C Dur…D Dorisch ist C Dur TL.

Hör dir dazu die folgenden Songs an damit du auch einen Klangeindruck beim Einsatz von Akkorden bekommst. Kompositionsbeispiele für den Dorischen Modus:

Git-Intro von Schickeria (Spider Murphy Gang) 

John Scofield git. Dorische 6te bei 2:04 - Bop meets Funk - “Red Baron” von Billy Cobham

http://www.youtube.com/watch?v=bN9Vaml0dZE

Carlos Santanas „Oye como va“ , eine Melange aus Rock, Latin, Jazz, Pop, Blues von 1970, hat Grenzen gesprengt und eine neue musikalische Sprache geschaffen. Dorische 6te bei 1:02

http://www.youtube.com/watch?v=XIYAwd7dtZQ

Die I – IV Progressionen basieren auf den Akkorden I moll – IV dur. z.B.: Am7 – D7

Modale Komposition der jazzigen Art ist harmonisch gesehen, Improvisation über eine einfache Begleitung.

Die Kunst auf Dauer nicht langweilig zu wirken, besteht darin, durch das Tonmaterial, Spannung und Auflösung zu erzeugen! Bestes Anhörungsmaterial ist „So what“ (Miles Davis, L. Carlton guitar 2:29) http://www.youtube.com/watch?v=giRayK4fQkg,

Bei „Billie Jean“ von Michael Jackson, kommen bei der Komposition die Akkorde Em Bm zum tragen.

http://www.youtube.com/watch?v=TlWUh3E17N8.

I.Stufe Em II. F#m III. G IV. A V. Bm VI. C VII. D ( Em Bm – Bridge: C – Em)

Modale Komposition ala Rock „summer song“ von J.Satriani: Solo in A dorisch 0:53 über, A – C – G

http://www.youtube.com/watch?v=Kry6MlguvDI

My first lessons lasted two weeks and it was "Jingle Bells." It didn't make any sense at all. I wanted to know how to play like Hendrix...- Joe Satriani –

A schöne staade Zeit,… und bis Phrygisch…Frühling…äh Januar mein ich !

Herbert

What does this hieroglyphs mean wird der Gitarrist von der Insel fragen - auf den ersten Blick sehen sie vielleicht aus wie ägyptische Schriftzeichen, sind aber griechische!? Nein, quatsch, keine Schriftzeichen sondern Kirchentonarten. Die 7 Modes sind Klang, Sound, Klangfarbe, Feeling, Stimmung auch Klischee. Mit der Durtonleiter lassen sich mittels Terzschichtung 7 Harmonien bilden. Am Beispiel der C Durtonleiter:

I. Stufe C (C E G) II.Stufe Dmoll (D F A) III.Stufe Emoll (E G B) IV.Stufe F (F A C) V.Stufe G (G B D) VI.Stufe Amoll (A C E) VII.Stufe B°verm. (B D F). Würfelst du diese Stufen-Akkorde in deiner Komposition Takt für Takt durcheinander so kannst du einen brauchbaren Song abliefern! Die Stufen sind wichtig. I.Stufe Dur II. moll III. moll IV. Dur V. Dur VI. moll VII°. vermindert!

Every breath you take von Police (A F#m D E ) Imagine (F Bb), Happy birthday ( C F G ), Stand by me, Time after time, Schifoan, all die Gassenhauer sind in Ionisch. Man nennt das auch Kadenzen. Eine Kadenz ist eine Folge von leitereigenen Akkorden. z.B.: C F G (I, IV, V) Happy birthday oder G Em C D (I, VI, IV, V) Stand by me und Imagine F Bb (I, IV).

…und irgendwann bleib i dann dort, laß alles lieg´n und steh´n und geh von daham für immer fort!

Der Hit von dem österreichischen Trio „STS“ wurde in G-Dur geschrieben. Man nennt es auch G-ionisch und seine Parallele-Molltonart ist E-äolisch (E-Moll)?

Die 7 Stammtöne wurden ursprünglich den Anfangs-Buchstaben des Alphabets entnommen.

A B C D E F G . Ab dem 10.Jahrhundert hat sich aber das C, (D E F G A B) als wichtigster Bezugston etabliert.

Die OKTAVE enthält 12 Halbtöne und eine Tonleiter hat 5 Ganztöne und 2 Halbtöne.

S T O P :

Rhodos und Kos sind Inseln des Dodekanes. „Do“ für 2 und „dekan“ für 10. Also 12 und es gibt 12 Halbtöne? Zufall? Steve Hackett, Gitarrist von GENESIS und Peter Gabriel, der Sänger von GENESIS haben auch jeweils 12 Buchstaben im Namen aber Phil Collins nur 11. Nein, keine Verschwörungstheorien und der „heilige Gral“ oder der „ärmliche Napf“ entfernt sich wieder☺. Zufall, Schicksal oder Kismet? Der Grieche sagt „Kairos“! Laut Wikipedia, der günstigste Zeitpunkt einer Entscheidung, dessen ungenütztes Verstreichen nachteilig sein kann!

Eine Tonleiter enthält 7 Töne, die Halbtonschritte in der Durtonleiter befinden sich zwischen 3/4ten und 7/8ten Stufe.

Der Halbton ist der kleinstmögliche Abstand zwischen 2 Tönen. Ein Ganzton (GT) besteht aus 2 Halbtönen (HT). In der Regel sind 2 Töne einen Ganzton voneinander entfernt ( C - D ) außer zwischen E/F (3/4)und B/C (7/8). Die Formel (Baustein) lautet: 2-2-1-2-2-2-1 (die Zahlen sind Halbtonschritte) oder, GT GT HT GT GT GT HT.

Hier dargestellt auf der Gitarre über 2 Oktaven ( von C nach C´ weiter zum darüber liegendem C´´).

Wenden wir diese Formel beim Grundton D an, entstehen zwei neue Töne die mit einem Versetzungszeichen versehen werden: D E F# G A B C# D = Tonleiter

1 2 3 4 5 6 7 8 = Intervallstruktur

GT GT HT GT GT GT HT GT

- gleiche Intervallstruktur aber unterschiedliche Töne

- das # erhöht den Ton um einen Halbton ( wird „is“ ausgesprochen, z.B.: Ais, Dis, Fis, Gis usw.)

- das b erniedrigt den Ton um einen Halbton (wird „es“ ausgesprochen z.B.: As, Des, Fes, Ges usw.)

- z.B.: Eb Dur (Eb F G Ab Bb C D Eb)

Ionisch ist also eine Durtonleiter, lydisch& mixolydisch sind nochmal 2 von ionisch abgeleitete Durtonleiter! Mehr dazu im Dez.´13 Blog wenn es wieder heißt: Über sieben Brück…äh,Stufen mußt du gehen!

Hellas - euer Herbert

und wenn du mal ein schönes ionisches Solo zum aktuellen Monat hören willst, kannst du dies hier tun !

http://youtu.be/Hg3BYU2U6ic

lg

dein Webmeister

Gerade noch scheint die Vernunft gesiegt zu haben, um nicht die 1300 Giftgastoten in Syrien mit der zigfachen Menge von Bürgern mittels guten Friedensbomben im Namen der

Gerechtigkeit zu vergelten?

Zusammenbomben im Namen der Humanität auf „Deife“ kumm raus!? ( Irak, Afganistan, Lybien, Syrien)

Friedensnobelpreisträger will in Syrien einmarschieren, wie sein Vorgänger, der Cowboy im Irak!?

Hank Marvin von the shadows, Jimi Hendrix, J.J.Cale, Eric Clapton waren u.a. seine musikalischen Einflüsse. Mark K. spielt ohne Plektrum. Nur mit den Fingerkuppen mittels filigraner Fingerpickingtechnik zwirbelt er die perligen Töne und zaubert einen klar, trockenen und reinen Ton gewöhnlich aus seiner Fender Stratocaster.

Bei „Brothers in arms“ bespielt er ausnahmsweise mal seine 58er Gibson Les Paul Lemonburst angezerrt in der „middle position“. Seine schmeichelnden und melancholischen Melodien erzeugt er durch eine Mischung aus Folk-Picking und Country-Chicken-Picking (Wechselbassanschlag). Die weich und anschwellende Dynamik erzeugst du mit einem Volumen-Pedal. Du kannst auch den Lautstärken-Poti-Regler mit dem kleinen Finger auf und zu drehen. Mit seiner markanten, sonoren, rauchigen Stimme komplettiert sich sein unverkennbarer Sound.

Auf der akkustischen Gitarre kannst du den Kapodaster auf den 2. Bund klemmen und den Song mit den Akkkorden D E F#m und Asus4 spielen. Durch den Kapodaster an verschiedenen Halspositionen werden die Saiten verkürzt und schwingen dadurch schneller. Ein nicht zu unterschätzender Effekt. Neue Klänge in derselben Tonart aber durch andere Umkehrung der Akkorde (Terz , Quintlage), kommen ins Spiel. In extremer Lage z.B. am 7. Bund werden die Bundabstände etwas kleiner und die Finger müssen enger gesetzt werden. Jetzt kommt man in den Diskantklang und dieser erzeugt eine neue interessante Klangfarbe. In einem früheren Blog (März´13) hab ich schon mal den Kapodaster unter die Lupe genommen!

Der Rhythmus-Gitarrist bei M.K. Luke Brightly hat den Capo am 4ten Bund und spielt den Song mit den angenehmeren Akkorden Em C D Gsus4 usw. (2:26).

Der Songtext geht unter die Haut. Mit Leidenschaft und Harmonie verdeutlicht er uns, wie sinnlos, unnütz und grauenvoll jeder Krieg ist!

Wir müssen auch nicht unbedingt nach Übersee oder andere Länder Ausschau halten um Weltbewegendes zu hören. Ich empfehle Reinhard Mey - „Nein, meine Söhne geb ich nicht!“

FRIEDEN, PEACE, PACE, PAX, PAIX, SALAM, SHANTI, HAIWA, BARIS, IRINI, SHALOM, MALUHIA

Euer Herbert

oder mit den Worten von Donovan ausgedrückt:

Er ist der universelle Soldat,
Und er ist der eigentlich Schuldige,
Seine Befehle kommen nicht mehr von weit her,
Sie kommen von hier und da, von dir und mir,
Und Brüder, seht ihr´s nicht ein?,
So kann man den Krieg nicht aus der Welt schaffen.

"Universal Soldier - Donovan"

lg - dein Webmaster

Der Vater von Wolfgang Ambros, der jahrelang auf der Geige dilettiert hat, wollte seinem Sohn ursprünglich das Geige spielen vermitteln. Aber das war ein sinnloses Unterfangen. Eines Tages hat er auch noch den Geigenbogen vor Wut an Wolfgang zerbrochen und dann wars ganz aus mit der Motivation eine Violine zu erlernen. Sein Onkel brachte ihm später Dean Martin näher und das hat den „Wolferl“ super fasziniert und inspiriert. Hans Moser wollte er Zeit seines Lebens interpretieren, kommt aber jetzt erst in der Spätzeit seines Schaffens dazu. „Die späte Rache“ (mei Naserl is so rot…).

http://www.youtube.com/watch?v=vd7O5CHI3bY

Die Gitarre zu erlernen war sein größter Wunsch und durch "Satisfaction" kam das Schlüsselerlebnis. Seine geheime Passion waren u.a. die Monkees (Day dream beleiver) …“cheer up sleepy jean – Kopf hoch und keine Müdigkeit vorschützen“.

Im „Hawechtl“ (Hawelka), das Kaffeehaus in Wien unweit des Stephansdoms, Treffpunkt von Schriftstellern, Kritikern und Künstlern, traf er sich mit seinem „Hawara“ (Freund), dem Dichter Joesi Prokopetz,…, um nächtelang zu debattieren, zu philosophieren und zu revolutionieren! „da Hofa wars, vom zwanzga Haus, der schaut mir so verdächtig aus“! oder üble Verleumdung auf bayrisch, O-Ton Gerhard Polt: »Jetzt war bei uns im Briefkasten schon wieder die Tageszeitung rausgestohlen. Wenn Sie mich fragen, da steckt bestimmt wieder diese Dicke dahinter.« Er: »Ja, aber die ist doch gar nicht dick.« Sie: »Ist mir ganz egal, aber sie steckt dahinter.«

Da Hofa: um diesen hintersinnigen, schlitzohrigen, augenzwinkernden Wiener Humor auf ihren Gitarren zu skizzieren und zu reflektieren spielen die „Drei“ den Song in G-Dur.

Die Akkorde sind, G F C Dsus. Die einleitenden Takte in Dsus lösen sich nach G, der Tonika, den Ruheklang nachdem jedes Musikstück strebt, auf. Ich höre den Grundton, Grundstimmung oder Tonika in G aber was sucht in unserem ionischen Stufensystem dann der Akkord F? Denn in G Dur gibt es kein F sondern Fis!

Wo kommt in der Stufentheorie diese Abfolge G F C D vor? Wie kann ich die Melodie einordnen und welche Töne nimmt man um überhaupt eine Melodie darüber zu finden, da ja die Tonleiter von G Dur ( G A H C D E F# G) nicht passen.Das F# muß also einen halben Ton tiefer zum F werden während die restlichen Töne gleich bleiben. Nur bei mixolydisch kommt diese Art der Konstellation der Töne zustande!

                                                      die SKALENUHR hilft

Zählen wir nun die C Dur-Tonleiter von 5 Uhr (mixol) ab, sehen wir, daß sich zwischen 9 und 10Uhr ein Halbtonschritt und zwischen 2 und 3Uhr ein Halbtonschritt ergibt (kleine Septime b7) und danach ein GT-Schritt nach 5Uhr zur Ausgangstonart.( Formel für mixol: 221 221 2 (GT GT HT GT GT HT GT)

Die Kirchentonarten sind die fundamentalen Skalen in der gesamten Klassik, Folk. Pop, Rock und Jazzmusik. Da wir in einer Oktave 12 Halbtonschritte haben, kann man die Skalen wie auf einer Uhr darstellen. Die Stunden sind die Halbtonschritte, z.B.von 10Uhr ausgehend: 10 Uhr das C (erster Ton der TL), D , der zweite Ton befindet sich auf 12 Uhr und E, der dritte Ton steht auf 2 Uhr. F befindet sich auf 3 Uhr.(10Uhr, 11,12 13 2Uhr sind die Halbtonschritte). zw.10Uhr ionisch und dorisch 12Uhr = 1 GT, zw.dorisch 12Uhr und Phrygisch 2Uhr = 1GT, zw.phryg. und lydisch 3Uhr = 1HT)  

Die Bausteinformel lautet:ionisch      = 221 222 1 (GT GT HT GT GT GT HT)

                                     dorisch      = 212 221 2 (GT HT GT GT GT HT GT)

                                     phrygisch  = 122 212 2 (HT GT GT GT HT GT GT)

                                     lydisch      = 222 122 1 (GT GT GT HT GT GT HT)

                                     mixol.       = 221 221 2 (GT GT HT GT GT HT GT)

                                     äolisch      = 212 212 2 (GT HT GT GT HT GT GT)

                                     lokrisch     = 122 122 2 (HT GT GT HT GT GT GT)                             

Die Intervallstruktur mit Tonleiter in G Dur:

 I.Stufe                           ionisch      1     2     3      4     5     6         maj7

                                                     G    A     B      C     D     E       F#

 II.Stufe                          dorisch      1    2      b3     4     5     6        b7

                                                     G    A     Bb    C     D     E       F

 III.Stufe                      phrygisch      1    b2    b3     4     5     b6      b7

                                                     G    Ab    Bb    C     D    Eb      F

 IV.Stufe                         lydisch      1    2      3      #4    5     6        maj7

                                                     G    A      B    C#    D     E        F#

 V.Stufe                    mixolydisch    1     2      3       4     5     6        b7

                                                     G    A      B      C     D    E        F      

VI.Stufe                         aeolisch     1    2       b3     4     5     b6      b7

                                                     G    A      Bb    C     D     Eb      F

VII.Stufe                         lokrisch     1    b2     b3     4     b5    b6      b7

                                                     G    Ab    Bb    C     Db    Eb     F

G mixolydisch bedeutet: Mixol. Ist die 5te Stufe im ion. System. Wo ist G die 5te Stufe? Antwort: Bei C! einmal abzählen, C D E F G (5te) ergo nehm ich das Tonmaterial von C Dur! C D E F G A H , das sind exakt die Töne die wir in der obigen Zeile bei mixol. von G ab aufgeschrieben haben (G A H C D E F).

Jede Skala hat ihren eigentümlichen Grundklang. Du solltest die Kirchentonarten mit Klangvorstellungen, Klangfarben und Songs verbinden um den Sound in den Ohren zu haben. Dein Gehör sollte die Zusammenhänge nachvollziehen können. Typisch ionisch sind eigentlich die meisten Lieder wie z.B. "Schifoan" G Em C D oder "stand by me". Scarborough fair von Simon und Garfunkel ist in dorisch. Metallica spielt oft im phrygischen Modus. Sie stehen auf den spanisch/orientalischen Sound (enter sandman mit dem teuflischen Tritonus). Typisch lydisch ist die Komposition von Joe Satriani, „flying in a blue dream“. Still got the blues hat den aeolischen touch. Lokrisch findet man gelegentlich im Metal, Jazz und Klezmer, hat sich aber als eigenständiger Sound nicht etabliert.

Bei dem Song, „People get ready“ mit Jeff Beck an der Gitarre

D / Bm7 / G / A D / Bm7 / E7 / G / D, 

entsteht Spannung durch die Kadenzform. Über die Tonikaparallele Bm wird Spannung aufgebaut und durch das erste mal überspringen der Dominante A, aufrechterhalten. Beim 2ten Durchgang kommt man über Bm und E7(Zwischendominante) nach G und die Spannung entlädt sich wieder durch einen Slash-Chord als Dominante A7sus2 ( G/A) und wir sind zurück in unserer sogenannten „Homezone“.

Dort sind wir zuhause, fühlen uns sicher und kennen uns aus. Deshalb sollte man die Tonleiter der „Homezone“ kennen, denn diese sind für die Melodie zuständig, während die Akkorde für die Harmonie zuständig sind. Ein gutes Hilfsmittel dafür sind unsere Fingersätze. Mit diesen können wir selbsbewußt und sicher im diatonischen (leitereigenen) Tonart, solieren. Man sollte das übers ganze Griffbrett und in jeder Tonart immer wieder trainieren. Nehmen wir die Melodie von „People get ready“:

Sinnigerweise bei der Band „Focus“ und dem Song „Sylvia“ mit Jan Ackermann an der Gitarre, wird die Melodie von der Leadgitarre vorgespielt und vorgegeben,es ändert sich während des Songs nur geringfügig.

Bei einer anderen Version des Songs hangelt man sich sozusagen an der Melodie entlang, weicht davon ab und verfremdet sogar zeitweilig die Töne. Man spielt sozusagen „durch die Blume“ läßt aus den Saiten bzw. Fingern Töne perlen, die die Bilder und Visionen und auch Gedanken im Kopf entstehen lassen, während man der Musik lauscht!

Der Improvisation liegt ein harmonisches Gerüst, die Akkordfolge eines Stückes, zu Grunde und die Melodie liefert die Basis zur Improvisation. Technische Beherrschung deines Instruments, sicheres Bewegen in der jeweiligen Stilart, kreatives Umsetzen und Interaktion im Bandgefüge sind die Vorraussetzungen für eine Improvisation.

Du erfindest quasi Musik in dem Moment in dem du sie spielst. In jeder Improvisation verbindet sich Archaisches mit Neuem und aus dieser Neugierde wächst deine Spielfreude, Experimentierlust und Sinnlichkeit mit technischen Hilfsmittel. Hier sind mal 9 Überlegungen als Vorlage. Beim 10ten Punkt sollst du dir selbst kreativ und innovativ was einfallen lassen!

1. hammer ons, pull offs, slides

2. Tonwerte verlängern oder verkürzen

3.Melodie auf der Zählzeit 1+ oder 2+ beginnen

4. zwei, drei oder vier Noten immer wieder wiederholen (repeating licks)

5.Töne über einen Takt aushalten (ganze Noten oder punktierte halbe Noten)

6. Call and Response (Ruf und Antwort - Gary Moore & Albert Collins)

7.staccato – legato

8.Melodie auf nur einer Saite spielen

9. Intervallstrukturen, in Terzen, Quarten, Quinten, Oktaven

10. …selbst kreieren und ausprobieren!

Von Mick Goodrick,ein amerikanischer Jazzgitarrist (spielte u.a. mit Pat Metheny, John Scofield uns John Abercrombie), stammt das Zitat:

„Über einen einzigen Akkord zu improvisieren ist wie durch eine Kurve eine gerade Linie zu ziehen, über mehrere Akkorde zu improvisieren ist wie eine gerade Linie durch eine Kurve zu ziehen“

Mick Goodrick und Jerry Bergonzi veröfffentlichten mehrere Alben und sind Autoren von Lehrbüchern.

- Keep on movin`-

Euer Herbert

noch ein Tipp vom Webmaster:

Ich lese gerade Jimi´s Biografie "Hinter den Spiegeln" von Charles R. Cross und kann dies allen Jimi-Fans nur empfehlen.

"The story of life is quicker than the wink of an eye."

- aus dem letzten Song, den Jimi Hendrix schrieb

Ich kenn den Song „I´m walking“ von Fats Domino aus der Aral-Werbung.

 Wenn jemanden das Benzin ausgeht, dann muß er zur nächsten Tankstelle gehen (walken) um „Sprit“ zu holen, Walking (gehen). Wir übertragen das auf unsere Finger und den Bass. Das „walken“ kommt hauptsächlich im Blues, Jazz, Rockabilly, Big Band und Swing Sound vor. Auch „Walking a Line” oder four-feel genannt. In Viertel-Noten gespielt, in der jeweiligen aktuellen Tonart und den dazugehörigen “Changes“

Die Tonleiter der Akkorde sind wichtig, da wir in den Akkorden spielen.

z.B.: 1 Takt in G-Dur – G- B- D- E- D und nach C-Dur, C – E – G – A – G auch chromatischer durchgangston, C –E –F –F# -G, ein gehender, fortlaufender Bass. Du zählst 4 Schläge und spielst 5 Töne: 1 2 3 4+… G B D E D

1. Chordiales denken in Akkordstrukturen

2. Walking Bass über den Turnaround (eine meist zweitaktige Akkordverbindung die zum Anfang des nächsten Chorus zurückführt)

 z.B.: Dm7             / G7              /Cmaj7 /

         D E F F#      /  G B D B     / C D E G /

Apropo, ein Witz von meinem Musical-Mitstreiter am Bass, Harald Phillips:

Bassist zum Schlagzeuger: "Sag mal, was issen eigentlich eine Synkope?" Schlagzeuger: "Deine Eins." (lol)

(Because you mine, I walk the line – weil du mir gehörst, benehm ich mich gut). Johnny Cash, walk the line – auf dem Weg bleiben, nüchtern bleiben oder die deutsche Version von Gunter Gabriel, „ich bleib auf Kurs“. Sting´s „walking on the moon“: - Giant steps are what you take – aber keine Angst, so groß sind die Schritte auch wieder nicht wenn man sich an ein paar Regeln hält.

1. Auf jeder Viertel eine Note

2. Auf das erste Viertel den Grundton dann Akkordtöne

3. In den Akkorden (Changes) auf- und abwärts bewegen

Schöne Demonstration bei Eric Johnsons „Fusion“!

„Ein Problem ist DIE Gelegenheit, dein Bestes zu geben.“ Duke Ellington

Euer Herbert

da hat der Webmaster auch noch ein Zitat:

... wie sagt Scotty gerne zu Kapitän Kirk:

"Nur ungern nimmt der Klingonenmann statt barer Münze Tribbles an"

Der beste Moment war, als "Sunny" ein Hit wurde und ich ausgewählt wurde, mit den Beatles als headliner auf Tour zu gehen.

All my intentions were just to think of happier ...Bobby Heb

Nebenbei: In der Youtube Aufnahme bedient Ron Carter den Bass. Er spielte im legendären Quintett von Miles Davis, in dem auch Herbie Hancock, Wayne Shorter und Tony Williams spielten. Die fünf Musiker gelten als Pioniere der zeitgenössischen Jazz-Musik.

Bobby Hebb schaffte es mit seiner Komposition, sich an den eigenen Haaren aus dem Tal der Tränen bzw. Sumpf der Traurigkeit zu ziehen oder zumindest in mir diese Illusion zu erwecken. Musik ist Magie, kann verzaubern, kann heilen, ist Völker- und Kulturübergreifend, sie tröstet und bereichert. Ich glaube, das ist wirklich was Musik in unserem Leben und die Musik in unseren Herzen ausmacht. Ob wir uns unter der morgendlichen Dusche als einer der drei Tenöre fühlen, auf dem Weg zur Arbeit das Radio einschalten oder eine Mutter ihr Kind in den Schlaf singt, Musik begleitet unser Leben!

Musik ist ein Grundbedürfnis des Menschen.

"Musik ist wie ein alter Freund, der keine Fragen stellt." 

    Nelly Furtado (*1978), Popsängerin,

„Musik ist ein Vehikel für Traurigkeit - aber auch für Freude. Und wenn es gelingt, beide Extreme zusammenzubringen, entsteht Magie.“- Paul McCartney (*1942),

Intro: Jazzimprovisation mit James Bond Thema

Em7 / G / C / F#m7b5 B7 / 2x

Em7 / G / C / F7 / F#m7b5 / B7 / Em7 / B7

16 taktige Bluesform 2 Durchgänge, dann Modulation nach F

Modulation nach F#m... nach Gm… nach G#m Und schließlich nach Am

Fine ..// Am – D7 / Am - D7 // impro: fadeout

Am7 / Gm7 - Cmaj7 / Fmaj7 / Bm7b5 - E7 /

Am7 / Gm7 – Cmaj7 / Fmaj7 / Bm7b5 – E7 /

Am7 / Gm7 - Cmaj7 / Fmaj7 / Bb7 /

Bm7b5 / E7 / Am7 / E7 /

Ein 16 taktiger Jazz-Blues in Am, reharmonisiert: Gm7 zu Cj7 ist eine II-V nach Fj7(I) Bm7b5 ist die II von Am (I), Bb7 eine Tritonussubstitution von E7. Jazz-Blues mein ich wegen der Vierklang-Akkorde und den Moll bzw. Dur II-V-I Verbindungen. Improvisieren kannst du mit der A moll-Pentatonik.

Für mehr Klangvielfalt bietet sich A Dorisch D Dorisch und G Dorisch an. Beim Wechsel von Fj7 nach Bb7 sollte man auf die Akkorde eingehen. Bei Bb7 mixolydisch um die Note A zu vermeiden. Über die V te Stufe E7 funktioniert E alteriert.(1 b9 #9 3 #11 b13 b7 = E F G Ab Bb C D ) Merke:E7alt = F mel.Moll ( F G Ab Bb C D E )

Grundton für E7alt ist jeweils am 12.Bund der beiden E-Saiten und am 14. Bund der D-Saite

In Zeiten von Trauer, Frustration, Krankheit, Leid, Freude oder Glück wünsche ich meiner Leserschaft, daß sie immer wieder die Musik neu zu entdecken versteht, denn sie ist ein prägender Bestandteil unseres menschlichen Daseins.

feeling groovy,

Herbert

... Anmerkung des Webmasters:

 Warum muss ich bei dem Artikel nur immer an Raffaelo denken ?

Warum stimmen Musiker ihre Instrumente erst auf der Bühne unmittelbar vor Beginn der Aufführung, also während das Publikum anwesend ist um die Plätze einzunehmen?

Wollen sie das Publikum in die richtige Stimmung versetzen?

Dirigent zum Kontrabassisten: "Wollen Sie nicht mal Ihr Instrument stimmen?"

Kontrabassist: "Wieso, die Saiten sind doch alle stramm?" Bratscher: "Mensch, darauf kommt's doch nicht an, die Wirbel müssen alle in die gleiche Richtung stehen!"☺

Bei längeren Konzerten müssen die Musiker zwischendurch "nachstimmen", weil sich die Instrumente schon durch die Belastung beim Spielen verstimmen.

Durch das Anzupfen einer Saite bildet sich ein Ton, der nach dem Loslassen rasch ausklingt und zum Grundton der Saite nicht passende Obertöne erzeugt. Beim Anschlag der Klaviertaste hingegen ist die anfängliche Auslenkung einer Schwingung zwar größer, jedoch "runder" und lokal begrenzt, wodurch andere Oberwellen erzeugt werden.

Beim Streichen einer Geigensaite wiederum kommen Zerrtöne hinzu, die durch das permanente Verhaken und Abrutschen der Saite beim Bewegen des Bogens entstehen. Auch die Schwingungen des Korpus einer Gitarre und die aufgelegten Finger, die die Saiten mit klopfen, reißen, dehnen, bendings, hammer on´s, slides, pull off´s, staccato, pizzicato und viele anderen technischen Tricks bearbeiten, wirken klangbildend und dämpfend.

Bringt ein Musiker sein Instrument aus dem kühlen Proberaum in das warme Scheinwerferlicht der Bühne, dehnen sich die Saiten aus und der Ton wird tiefer. Bringt der Gitarrist die Saite durch Anzupfen in Bewegung, schwingt sie schneller als die weniger gespannte Saite. Je straffer eine Saite gespannt ist, desto schneller schwingt sie und klingt höher.

Dagegen schwingt die warme Luft in einem Blasinstrument schneller und der Ton wird höher.

Bei einem 3,90m langen Alphorn, das Nationalinstrument der Schweiz, erklingt ein E (82 Hz). Bei einer Länge von 3.70m ist der Ton schon ein F (87Hz)und bei 3,50m erklingt ein F#/Gb (92 Hz) usw. Je kürzer desto höher der Ton respektive, je dünner eine Saite, desto schneller schwingt sie und der Ton wird höher.

Das Didgeridoo, das Nationalinstument der Aboriginis in Australien, hat keine Klappen oder Ventile und erzeugt nur einen andauernden hypnotischen Ton. Dieser Ton wird eher rhytmisch durch Zungenschnalzen, Lippenveränderung, Grunzen gleichzeitiges Singen oder Bellen usw. erzeugt.

Wenn ich jetzt z.B. mit der Gitarre ein Didgeridoo (122cm = C#=70Hz) begleiten möchte, sind die Standard-Akkorde z.B.: F#dur D#m A#m und C#, eher unkomfortabel zu greifen. Man behilft sich dann mit einem Kapodaster und setzt ihn auf den 1ten Bund. Jetzt kann ich mit den Akkorden, die mir in F geläufig sind (F Dm Am C ) begleiten. Man nennt das „transponieren“. Möchtest du ein Lied von „Adele“ oder „Michael Jackson“ nachspielen, ist deren Stimmlage für dich vielleicht zu hoch. Ein Lied in „F“ wird dann auf „E“ oder „D“, also 1-3 Töne tiefer „transponiert“!

Im Gegensatz zu chromatischen Instrumenten ist die Blues-Harp (Mundharmonika) ein diatonisches Instrument auf der du nicht alle Halbtöne spielen kannst sondern nur Töne in einer Tonart. Beim Cross-Harp-Spiel wird die Harp über eine Tonleiter gespielt, die 5 Halbtonschritte darunter liegt. Eine C-Harp kann man also cross in G spielen. Da der Blues meistens im Mixolydischen Mode Improvisiert wird, nimmt man bei einem Standard-Blues in A7 eine Bluesharp in D, oder bei einen Blues in E7 eine A Blues-Harp (Cross-Harp).

Ebenso die „Steirische Harmonika“,Ziach oder Quetsch´n! Sie ist auch diatonisch (leitereigen). Bei der "Steirischen" erklingen auf Druck (bei Blues-Harp reinblasen) ausschließlich die Dreiklangstöne der jeweiligen Tonart, auf Zug (bei Blues-Harp Luft einziehen) die Töne des Dominantseptakkordes.

Gäbe es keinen einheitlichen Ton zum Abstimmen der Instrumente würde das Orchester klingen wie wenn alle durcheinander in einer anderen Sprache sprechen und z.B. das Musical „Cats“ würde in einem Katzenjammer enden.

Also, bleibt weiter in bester Stimmung !

Euer Herbert

„This is the second time we’ve ever played in front of people, man. We’re scared shitless!“ Crosby, Stills and Nash.

Da kann einem ja auch mulmig werden, wenn man seinen zweiten Auftritt vor 400.000 Leuten spielt.

Schmetterlinge im Bauch, Gehemmtheit, das Austrocknen des Mundes, Text vergessen, schwitzende Hände, Erröten, Finger zittern, der Geist lahmt, Beklemmung. Beeinträchtigung der Feinmotorik, Muskulatur und Sensorik, Blackouts, Angst vor der Blamage, die Angst sich lächerlich zu machen oder sich zu verspielen, negative Gedanken (Verspieler gleich Versager), naja, jeder Fehler nagt eben am Selbstwertgefühl. Womöglich einhergehend mit Übelkeit, Kopfschmerzen, Nasenbluten und Herzrasen.

Ein Leben zwischen Valium und Adrenalin. Man fürchtet sich vor allem vorm Solo, dem „Kloß im Hals“ , einem zittrigen Ton, einem Kiecks oder Pleng.

Aber zum Konzert gehört der Adrenalinkick um auf die Höhe der Konzentrationsfähigkeit zu kommen. Die Begeisterung der Zuhörer und der Szenenapplaus nach der fehlerfrei gespielten Partitur und jede gelungene Phrase eines Solos, bereiten dem Protagonisten ein außerordentliches Glücksgefühl.

Lampenfieber ist auch ein Adrenalinschub der wach hält und die Leistung steigert.

Positiv denken, „think big“! Ein Verspieler oder Versprecher ist kein Weltuntergang

(Stoibers legendär verstolperte Transrapid-Rede. Eddi van Halens „Eruption“ ist live immer anders und durch Improvisation leistet er sich den einen oder anderen „faux pas“. Ian Gillan, der Sänger von Deep Purple vergißt die 3te Strophe von Smoke in the water).

Wir befinden uns mit Heinz Erhardt, John Lennon und Robbi Williams, der vor Angst am liebsten vom Balkon springen würde, in elitärer Gesellschaft. Durch diesen Adrenalin-Stoß kann man aber auch über sich hinauswachsen und sich in einen Redeschwall, bzw. eine geniale Improvisation hineinsteigern!

.... es gibt noch eine einfache Methode zur Vorbeugung vor Lampenfieber - legt euch eine supercoole Sonnenbrille zu - auch wenn ihr so ein begnadeter Künstler wie Joe Bonamassa bei seinem letzten Acoustic-Konzert in Wien seid.

liebe Grüsse vom Webmaster 

George Harrison (Beatles) komponierte den Song 1969 im Garten von Eric Clapton. Er nahm sich eine Auszeit von Krankheit, Drogen und geschäftlichen Querelen.

Alle Versionen sind sehr schön. Das ganze noch mit einer 12 „Saitigen“ garniert wie bei George Harrison und der Frühling zieht ein, die Sonne geht auf, oder wie bei Hoffmann von Fallersleben:

„Es kommt auf goldenem Sonnenstrahl

Der Frühling heim in unser Tal“

Winter, ade!

Frühling, juchhe!“

Akkord-Schema: Capo VII.Bund

chorus *

D                             Gmaj7              E

Here comes the sun. Here comes the sun.

E7            D               | G6 Dadd9 G6 | Dadd9 A7 |

And I say "it's allright."

verse 1

 D                G6                                    A7

Little darling, it's been a long, cold lonely winter

D                                 Gmaj7                       A7 A7sus

Little darling, it feels like years since it's been here.

verse 2

Little darling, the smiles returning to their faces.

Little darling, it seems like years since it's been here.

verse 3

Little darling, I feel that ice is slowly melting.

Little darling, it seems like years sinc it's been clear.

Bridge: 4x

*1

F    C     G       D          A7 :|   |A7 | A7sus | A7 | A7 |

Sun, sun, sun, here it comes.

 G6           Gmaj7     Gmaj7     Dadd9    A7sus

EADGBe EADGBe EADGBe EADGBe EADGBe

X20030    X20032    X20002   X00030    X02030

Liebe Grüsse

Euer Herbie

..... und wer meint, man könnte so ein graziles Stück nicht auch nur mit seinem großen linken Daumen spielen, der soll sich mal die Woodstock-Legende Richie Havens anschauen

http://youtu.be/dEC_97p3C0k

"Sometimes I feel like a motherless child
A long way from my home"

Liebe Grüsse vom Webmaster

to whom it may concern ....

Ich denk immer an eines, wenn ich Kipling höre 

Wan´na be like you !

der Webmaster